Концерт Петра Налича

На барже

Погожий теплый вечер, гладь пруда посреди парка, Налич, распевающий своим чудесным голосом свои чудесные песни – что может быть лучше? Только два концерта Петра Налича подряд. Что заодно увеличивало шансы тех, кому вообще сложно везде попадать – а пытаться побывать хотя бы на одном из нынешних пленэров Петра однозначно стоило.

Лето и концерт Петра Налича на пленэре – сочетание, проверенное временем. И хотя традиция в последние годы не соблюдалась неукоснительно, идея явно оставалась где-то в листе ожидания и у артиста, и у поклонников его творчества. Так что когда долгожданный пленэр 12 июля был объявлен, быстро выяснилось, что мест во вновь построенном Зеленом театре ВДНХ, расположенном прямо на пруду в парке Останкино, для всех желающих может не хватить. В результате вскоре был объявлен второй концерт, назначенный на следующий день после первого. И надо сказать, накануне билетов не оставалось уже на оба дня.

Сцена Зеленого театра на воде оказалась для Петра Налича как раз «по размеру» – ведь теперь его музыку даже в клубах исполняет оркестрик в дюжину человек, а в «развернутом» виде уже не обойтись без добавления струнного ансамбля. Благодаря в том числе всем этим «скрипкам-виолончелям» состоялась главная премьера – «Колыбельная», написанная специально для проекта Romanovs100. Были и еще две официальные премьеры – русско-итальянская Canzone и песня Labedi Zonto, по словам автора, «посвященная всем мертвым языкам» – как можно догадаться из этой характеристики, сочиненная на небезызвестном бабурси.

При таких ожиданиях событию сложно было не стать немножко программным – или уж точно нерядовым. Нынешний пленэр можно смело охарактеризовать бойким штампом «только хиты» – не по попсовому пониманию хита, а по уровню материала. И публика прекрасно это чувствовала: аплодисменты и крики «Браво!» доставались не только всеми любимым старым песням, когда-то принесшим Наличу популярность, но и премьерам.

Программа традиционно представляла собой пеструю смесь всего, но в этот раз к смеси стилей и настроений добавилась и смесь времен. В концерте соседствовали новейшие вещи и древнейшие хиты, такие, как «Дача» или «Чайки», кстати, звучавшие в непривычных публике самых первых своих аранжировках. И надо сказать, они замечательно сочетались и друг с другом, и с остальными композициями самых разных лет и периодов – в этом смысле получалась своеобразная ретроспектива творчества, только, к сожалению, очень краткая, ограниченная двумя часами концертного времени.

Лирические настроения, видно, в силу особенностей площадки, все же преобладали, где с характерными лукавыми нотками, где со всей серьезностью и пронзительностью чувств. Но и тем, кто любит погорячее, скучать не приходилось: было и воскрешение «Мертвого мужа», и «детская песня» «Чудовищные монстры» («единственная в цикле детских песен»), и «Цыганские кошки», на которых стало особенно заметно, как не хватает танцпола… Кстати, это театральная работа – композиция сочинена к пьесе «Тина» режиссера Александра Коручекова по рассказам Чехова.

После сложных оркестровых композиций «из нового» Петр мог взять в руки гитару, и тогда над прудом разносились песни, известные поклонникам с самых первых концертов и, кажется, уже записанные куда-то на подкорку. А затем могла последовать композиция из спектакля «Северная Одиссея», идущего в Российском молодежном академическом театре с 2015 года. Не обошлось и без заглавной к «Северной Одиссее» «Еду далеко», и без «второй заглавной» песни Fire, клип на которую, снятый начинающим режиссером Алиной Михайловой, кстати, на днях будет торжественно презентован публике.

Одно из центральных мест заняла почти девятиминутная сюита «Афрака». В связке с акапелльным многоголосьем «Белорыбицы» (из той же «Одиссеи»), будто резонировавшим в космос, «шаманская» «Афрака» производила просто непередаваемое впечатление. Кстати, интересная деталь: там в некоторых исполнениях звучат сразу два сопрановых саксофона, это само по себе большая редкость, а на концертах в Зеленом театре вместо одного из них был кларнет.

Завершала концерт, наверное, самая многоликая композиция Налича, претерпевшая за свою долгую жизнь множество принципиальных превращений: Is There Love in the World. Ну и на бисы – а как же на концерте Налича без них – опять звучала самобытная и древняя «Дача».

Перед этим завершением Петр представил зрителям свой мини-оркестр – сделаем это и мы, может, кто-то увидит знакомые имена. Перкуссии – Лев Слепнер, барабаны – Владимир Жарко, клавишные – Алиса Мандрик, бас-гитара – Сергей Сокулер, электрогитара – Сергей Коньков, сопрано- и баритон-саксофоны – Олег Маряхин, флейта, кларнет, тенор-саксофон – Олег Грымов, труба – Сергей Пономарев, тромбон – Антон Гимазетдинов, виолончель – Ольга Демина, Янис Хадитакис – альт, Татьяна Полякова – вторая скрипка, Сергей Винокуров – первая скрипка, руководитель струнного квартета. Хор: Геннадий Ивлев (бас), Ильфат Баязитов (тенор), Светлана Лучкина (альт) и Мария Григорьева (сопрано).

В одном недавнем предконцертном интервью Петр сказал, мол, не ждите на концерте того Налича, к которому привыкли. То есть к которому привыкли когда-то давно, чуть ли не во времена Евровидения. Не ждите только знакомых хитов, которым подпевали десять лет назад.

С тех пор действительно очень многое изменилось, но на самом деле изменившийся Петр одновременно и тот же самый – невероятно талантливый, очень мелодичный, излучающий мощное теплое обаяние. Он многому научился, и его музыка действительно стала другой, она сложнее – хотя надо сказать, простой она тоже не была никогда, а лишь казалась благодаря легкости восприятия. Но она и нынешняя осталась такой же завораживающей.

Так что стоит предостеречь насчет тех композиций, которые на первый взгляд сложны для восприятия – они тоже имеют свойство вызывать привыкание, просто понадобится некоторое время на подстройку. Петр не боится писать сложно и быть непонятым. Он не боится требовать от публики подтягиваться до его уровня – и не собирается упрощаться до уровня непритязательного массового вкуса.

Одновременно он не боится писать мелодичную и красивую музыку – кто-нибудь наверняка же скажет, что это ужасно несовременно, и вообще это прерогатива попсы. Он просто не боится быть собой и следовать своим путем, по которому его ведет его талант. Ну а нам, в общем-то, повезло это всё наблюдать – и иметь возможность очаровываться этой музыкой снова и снова.

Мари Энн